Программка вместо бокала: как независимые театры стали новым хитом Москвы

Столица переживает настоящий бум частных театральных площадок: за последние пять лет их число выросло примерно в четыре раза. При общем росте посещаемости театров (свыше 5 млн зрителей) независимые проекты перестали быть нишевым увлечением и превратились в заметные центры притяжения. 

Почему молодежь всё чаще выбирает сцену, и чувствуют ли сами театры этот ажиотаж — разбираемся в материале.

Сократить дистанцию и найти своих

В эпоху информационного шума увеличиваются социальные дистанции, и молодые люди все чаще ищут в искусстве близости и сопричастия. В залах независимых театров на 50–100 мест граница между сценой и зрителем почти исчезает: актеры играют в нескольких шагах, создавая ощущение эксклюзивности и соучастия. А молодые актеры и режиссеры получают свободу говорить о том, что волнует их и всех нас сегодня.  Анастасия Ланина, директор театра «Мастерская Назаровых», подтверждает: в независимом театре зритель ищет именно короткую дистанцию. Её театру всего пара месяцев, но коллектив уже глубоко работает с аудиторией: делает ставку на необычные постановки и живого человека на сцене, в котором каждый зритель может увидеть себя и сильнее включиться в спектакль. Театр сам молод и хочет нести своё искусство таким же молодым людям — чтобы быть с ними на одной волне. 

Посмотреть любимого режиссера и подумать 

Публика все чаще идет не в конкретное здание, а за именем — режиссера, актера или конкретной команды. Звезды крупных театров охотно участвуют в независимых проектах, подтягивая в них свою лояльную аудиторию. И похоже, что личный бренд режиссера порой становится важнее сценария или состава труппы.

PR-менеджер независимого театра «Среда 21» Марина Шимадина подтверждает: публика действительно приходит к ним за именем. По её словам, спрос есть, особенно на премьеры, — театральной публике важно увидеть новинки и составить о них своё мнение. Среди причин интереса Марина называет нестандартные, оригинальные названия, которых нет в других театрах, — «Капитал» Маркса, «Франкенштейн» Мэри Шелли, «Сентиментальное путешествие» Стерна. Второй причиной она называет интересных молодых режиссёров со своим творческим почерком — Елизавету Бондарь, Дмитрия Волкострелова, Надю Кубайлат, Полину Кардымон, Екатерину Половцеву — и признаёт, что эти имена тоже привлекают зрителей. Главным же козырем театра Марина считает камерность, абсолютную честность и искренность: здесь открыто говорят о том, что болит, и называют вещи своими именами, создавая атмосферу доверия, близости и сопричастности. Театр, по её словам, старается создавать «свою среду» единомышленников, близких по духу людей.

Интерес молодёжи Марина тоже отмечает. Она объясняет, что репертуар театра довольно сложный и интеллектуальный — для зрителей, которые ищут в театре не развлечения, а нового опыта и пищи для размышлений. Театр работает для зрелого, умного, пытливого зрителя, доверяет ему и говорит на равных, и таких зрителей немало среди разных возрастов. Молодёжь, по мнению Марины, привлекают прежде всего новые оригинальные форматы: «Капитал» в форме артистичной лекции эксцентричного профессора, панк-кабаре «Философия другого переулка» с живой музыкой, стихами Андрея Родионова и очень личным сторителлингом Екатерины Троепольской, а также «Форум. Среда» в формате форум-театра, где зрители становятся активными участниками действия и помогают героям найти выход из жизненной ситуации.

Общаться без барьеров

В независимых театрах спектакли редко длятся дольше часа, в них нет академического пафоса, а актеры говорят на простом, понятном и живом языке. И эту коммуникацию некоторые проекты перенесли со сцены в реальную жизнь.

Например, у Пространства «Внутри», «а39», «Озеро» есть лаконичный, но узнаваемый мерч: бейсболки, футболки и даже пепельницы. А «Озеро» выстраивает в своих соцсетях современную, местами игривую коммуникацию, уже сформировав вокруг себя лояльное зрительское комьюнити, которое буквально охотится за билетами на новые постановки проекта.

Работают и другие форматы — например, спецменю в собственных кафе. Блюда там часто привязаны к громким именам, ради которых зрители и приходят. Тот же «БУФ а39» (поп-ап кафе при театре «а39») в июне делал ироничную коллаборацию с актером Львом Зулькарнаевым — и это отлично сработало на привлечение. И не в последнюю очередь — креативным исполнением.

Гибкость репертуара и отклик на повестку — еще одно преимущество. В отличие от государственных театров со сложными согласованиями, независимые студии моментально подхватывают новые тексты и запросы. В основе их работы — поиск смыслов, сочувствия и тихого убежища от информационного шума.

Лиза Иванова, маркетолог, 27 лет, любит выбираться из дома на интеллектуальный досуг и называет независимые театры сообществом близких ей по духу людей. Ей нравится отсутствие огромных залов и напыщенности, которую можно встретить в классических театрах. По её словам, на сцене — люди, с которыми она на одной волне: они совсем близко, и после спектакля их можно встретить в фойе, в кафе рядом и даже отдохнуть вместе. С кем-то можно и подружиться, а потом в числе первых узнавать о новых постановках. Лизе нравится близость, которую формирует такой досуг. 

Судя по всему, независимые театры будут только набирать обороты. Пространство «Внутри» уже анонсировали насыщенную программу на новый сезон. За последние несколько месяцев на карте появились новые проекты: уже озвученная «Мастерская Назаровых» — в июне они обосновались в собственном помещении, — и «Очередной» театр, открытие которого в сентябре анонсировали братья Золотовицкие (пока без своей площадки).

Достигнут ли независимые театры пика, когда аудитория устанет или переключится на другие форматы, — покажет время. Пока же тренд явно идет в рост: расширяется рынок, множатся рекламные коллаборации, увеличиваются каналы и форматы. Но сейчас кажется, что люди идут в театры примерно за тем же, за чем берутся за книги, — перезагрузиться, спастись, абстрагироваться от турбулентной реальности.

Пока в Москве независимые театры переживают расцвет, в Петербурге ситуация обратная — разбираемся, куда пропал театральный андерграунд Петербурга.

 

Автор статьи: Алина Горячева, контент-менеджер, редактор и автор